ISaloni Ausstellung in Mailand
Mitte April gibt es nur einen Ort auf der Welt, an dem sich Designliebhaber zu Hunderttausenden versammeln und mit Koffern mit Katalogen, Materialmustern und einer ganzen Reihe von Eindrücken von dem, was sie gesehen haben, nach Hause zurückkehren. Und das ist natürlich die Möbelausstellung Salone del Mobile in Mailand oder kurz iSaloni.
Kein anderes Designereignis kann mit dem Ausmaß des Geschehens in Mailand mithalten. Und es geht nicht nur um iSaloni. Die ganze Stadt wird für eine Woche zu einer riesigen Plattform für Präsentationen, Installationen und Architekturausstellungen: Cocktails, Preisverleihungen, Interviews, Partys. In Geschäften, in Restaurants, hier und da treffen sich Journalisten mit roten Taschen auf Rädern mit der Aufschrift iSaloni. Bei jedem Schritt stößt man auf Star-Designer. Hotels und Fluggesellschaften erhöhen die Preise mehrmals, und die Warteschlangen von Menschen, die in ein Taxi steigen möchten, erstrecken sich oft über Hunderte von Metern. Unmöglich zu verwechseln – Mailand ist Gastgeber der weltweit führenden Möbelmesse und Designwoche.
ISaloni feiert dieses Jahr sein 55-jähriges Bestehen. Die Ausstellung umfasste den Internationalen Salon für Möbelzubehör sowie zwei Biennalen: den Internationalen Salon für Küchenmöbel (Euro Cucina) und den Internationalen Salon für Badezimmer (Salone Internazionale del Bagno). Ein paar Tage reichen nicht aus, um alle 24 Pavillons zu besuchen. Diese echte Design-Safari kann anstrengend sein, ist aber zweifellos sehr inspirierend..
Das erste, was Sie sofort bemerken, ist das neue Standdesign. In den letzten Jahren haben selbst Top-Marken das Erscheinungsbild ihrer Websites nicht aktualisiert, was eindeutig auf die Krise zurückzuführen war. In diesem Jahr ist alles anders: Alle Stände sind komplett verändert und es gibt viele neue Produkte in den Kollektionen. Dies bestätigt indirekt die Schlussfolgerung: Der europäische Markt hat sich erholt. Und das sind großartige Neuigkeiten!
Die wichtigste und vorhersehbare Entdeckung in Bezug auf das Design, die Sie sofort bemerken – der neue Retro-Trend hat die Köpfe einer überwältigenden Anzahl von Herstellern erobert. Wenn Sie einen Stand moderner Möbel betreten, können Sie sicher die Augen schließen und einige der Hauptmerkmale dieses Trends nennen, die bei den neuen Produkten vorhanden sind. Mit hoher Wahrscheinlichkeit kommen Sie auf den Punkt. Es wird immer eine Kombination aus Marmor, Messing und Samt in staubigen Tönen sein..
Der Trick, all diese Elemente zu kombinieren, ist ein absolut kommerzieller Schritt. Das ist weder schlecht noch gut, deshalb ist er ein Trend für die Mehrheit, ihm zu folgen. Es ist jedoch überraschend, dass selbst Top-Marken dies nicht früher erkennen konnten und diese Ideen erst jetzt aktiv umsetzen, wenn der Trend seinen Höhepunkt erreicht hat. Dies bedeutet natürlich seinen raschen Niedergang und seine Vergessenheit..
Hier muss man beiseite treten und etwas mehr über den Trend selbst nachdenken, zumal er sich in den letzten Jahrzehnten als einer der ehrgeizigsten und einflussreichsten herausgestellt hat. Wie so oft bei Trends und Stilen geben eher Dekorateure als Möbelmarken den Ton am lebhaftesten und genauesten an. Und genau das ist im Innendesign mit dem neuen Retro-Trend passiert: Mehrere Jahre sind vergangen, und es hat seine Positionen immer noch nicht aufgegeben. Aber um zu verstehen, woher diese Begeisterung für Vintage und Retro im Innendesign stammt, müssen Sie einen Schritt zurücktreten und breiter aussehen..
Überraschenderweise sind neue Retro-Möbel und Interieurs nur ein Teil eines globalen Trends, der auf … Hipster-Kultur basiert. Alles begann mit Hipstern, wachsenden Bärten, Vintage-Café-Schildern, Picknicks und Burgern, Hipster-Veröffentlichungen, Instagram und Tweed-Radtouren. Diese Kultur hatte zunächst einen großen Einfluss auf Street Fashion, Videoindustrie und Grafikdesign (sehen Sie sich jedes trendige Café, jeden Friseur an oder eine Agentur, so weit weg: das Buro 24/7 Logo), und erst dann wurde es so auffällig, dass Dekorateure und Objektdesigner ihre Regeln übernahmen.
Dekorateure, die diesen Trend aufgegriffen und talentiert Ideen zu einer ernsthaften Richtung in der Innenarchitektur entwickelt haben, sind meistens keine Hipster. Aber sie waren eine der ersten, die den Trend spürten, seine Möglichkeiten, alte Techniken auf neue Weise zu überdenken, und vor allem die Bedürfnisse eines neuen Publikums, das bereit ist zu zahlen, perfekt verstehen. Dekorateure wie Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier oder zum Beispiel Joseph Diran haben sich als nützlich erwiesen. Die Presse verliebte sich in sie. Und wenn die Presse in jemanden oder etwas verliebt ist, wird die Mode dafür sein!
Wie unterscheidet sich dann neues Retro von Interieurs im Vintage-Stil, die beispielsweise in den USA sehr beliebt sind? Genau das ist es – ein neues Publikum. Vintage und Retro sind nur ein Werkzeug, ein Grund, die Geschichte einem relativ jungen Publikum auf völlig neue Weise zu erzählen. Tatsächlich ist New Retro ein Trend (und vielleicht schon ein Stil), der sich an junge Leute richtet.
Mehrere Zeichen von neuem Retro, darunter ganz oben Marmor (oft matt), Messing und Samt. Es gibt aber auch einen Platz für andere Techniken: Hier gibt es eine klassische Aufteilung der Wände in einem modernen Interieur und Holzpaneele an den Wänden, Holzarbeitsplatten mit rauen Kanten, oft fehlende Vorhänge an den Fenstern, Kaminportale, Nachahmung von Vintage-Kronleuchtern italienischen Designs aus den 60er bis 70er Jahren, groß Kunst an den Wänden (vorzugsweise aus Messing oder Kupfer), «staubig» Pastelltöne in Dekoration und Textilien (jedoch oft in Kombination mit hellen und tiefen Tönen – Rot, Senf, Dunkelblau und tiefem Smaragd, Tapete (oft mit übertrieben großen Mustern), Metallisierung mit Bronze- und Goldtönen, einschließlich Roségold, Vintage Glühlampen, Gegenstände von Flohmärkten, Verwendung von dickem Leder als Dekoration, große Polyeder in Bodenfliesen, Sonderanfertigungen, absichtlicher Mangel an Markenartikeln, Pelz, Silbertöne in Artikeln (einschließlich Sanitär).
Die Ausstellung ist voller Designideen in neuen Farben und Materialien, wie zum Beispiel dem berühmten Stuhl des Designers Joe Ponti für Molteni.&C in neuen Polstern in Grau-Rosa oder dem Berühmten «Roter und blauer Stuhl» Gerrit Rietveld ist am Stand nicht mehr rot und blau – Cassina hat es in einem modischen Ton veröffentlicht «staubige Minze».
Viel senffarbener Samt zeigte B.&B Italia und Imperfetto Lab gebracht «Gold» Thema zum Absoluten, präsentiert seine «golden» Sessel Nido.
Aber ich wiederhole, diesmal war es möglich, alles, was an den meisten Ständen gezeigt wird, mehr oder weniger genau vorherzusagen. Dies enttäuscht jedoch überhaupt nicht. Im Gegenteil, es wirft die wichtigste und noch nicht lösbare Frage auf: Was wird als nächstes passieren, nachdem der nächste Favorit vergessen wurde? Es ist immer noch schwierig, eine eindeutige Antwort zu geben. Die Versuche der Designer, neue Richtungen einzuschlagen und mit ihnen zu experimentieren, sind zu subtil. Es wäre logisch anzunehmen, dass der heutige dekorative Stil, der reich an Materialien und Farben ist, durch moderaten Minimalismus mit Schwerpunkt auf Umweltfreundlichkeit ersetzt wird..
